对在海外学艺术的留学生来说，生活、学习的苦不算太头疼，而如何适应艺术教育方式的不同才是最难的。
“国外艺术提倡的是自我表现和实现，用一句英文概括就是‘Just be myself’。”郭放说。
他认为，艺术的本质是一种自我本性的体现，而不是为了达到某种意图而创作。这让他联想到生活的诠释在于自我，而不是为了活着而活着。“出国学习艺术让我更加深刻地了解到我想要怎样的生活，我想要成为一个怎样的人。艺术就像一面镜子，可以让你看清你自己，看清你自己规划的蓝图。”郭放说。
在德国汉诺威音乐戏剧学院学习钢琴专业的王珏认为，国内外艺术教育的区别在于环境和社会基础。
“拿我们学校来说，环境是指我们学校的钢琴专业汇聚了全世界各地的精英，即使是校内音乐会，就能达到一个很高的水平。同学之间互通有无，交流经验。社会基础是指全民具有的古典音乐素养，许多人喜欢古典音乐，愿意去听。”
在就读于美国密西根大学钢琴专业的周元昌看来，国内的学生基本功非常好。“国内音乐院校毕业的学生，来到国外，在技巧方面都是数一数二的。在国外，学生最初学习音乐的目的是兴趣。所以，他们在小时候不会像国内学生那样，每天坚持七八个小时的苦练。因此，在基本功方面，国内学生起步早，也就领先了很多。国外的音乐教育重视对音乐的内在体悟、对风格的准确定位。”
几年学过来，周元昌认为自己在国内用很多时间把技术练到成熟，是必不可少的。“因为音乐一旦缺乏技巧上的支持，就会像一个空花瓶，外在美丽，但感动不了别人。国外学习则激发了我对音乐的热爱，对音乐的理解程度远远超过过去。”
在周智辉眼中，国内外艺术教育区别在于国内条条框框较多，在国外，就相对开放。“周围的老师同学，总是鼓励你，让你放开。”
